Atenas – Grécia 1968
Diretor teatral
Em 1995, Sotiris Karamesinis iniciou sua carreira desenvolvendo um trabalho voltado especialmente para o teatro clássico e as tragédias e comédias gregas, como diretor assistente de renomados diretores, atuando também como músico, compositor e preparador musical de atores. Lecionou música em escolas de artes cênicas e conservatórios musicais, e realizou diversos workshops dirigidos à ação e improvisação no palco para atores, dançarinos e músicos.
Desde 2000 trabalha como diretor, cenógrafo e produtor em vários projetos, explorando a arte teatral e a nova linguagem da época, pesquisando a união da dança contemporânea e a narração pela imagem e musica com o texto teatral, além das técnicas de atuação com a proposta do novo teatro.
É membro das seguintes instituições: Associação de Diretores Gregos, Federação Européia (FERA), Federação Internacional (MEI) e ITI (International Theatre Institute da UNESCO).
Formação:
- Laboratório teatral e especialização em Tragédia Grega, abordando as raízes e as tradições gregas no teatro moderno, no Workshop de Teatro do diretor Sotiris Hatzakis – aluno de Jerzy Grotowski na Polônia e hoje diretor artístico do Teatro Nacional da Grécia do norte, Thessalônica - (1992 a1995)
- Teologia na Universidade Aristóteles de Thessalônica.
- Direção de Cinema na Escola Superior de Cinema “Escola Stavrakou”.
- Saxofone, percussão, e Teoria da Música no Conservatório de Atenas e no IamvikonConservatório (Diploma Superior de Musica do Ministério da Cultura)
- Percussão afro-brasileira e latina no Estúdio Latino, em Paris.
Experiência profissional
- Direção e montagem da peça “As Bacantes” de Eurípides -Trabalho desenvolvido com o grupo “Nós do Morro”. (Rio de Janeiro/Brasil -2008/2009).
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WORKSHOP DE TEORIA E PRÁTICA TEATRAL
“Do rito arquetípico ao nascimento de uma arte”
A presença e a prática de ritual desde a antiguidade, com a tragédia grega, à dramaturgia contemporânea”.
O workshop com o diretor Sotiris Karamesinis abordará aspectos teóricos e praticos da importância do ritual no desenvolvimento do trabalho teatral. Na parte teórica, o programa inclui: introdução ao Teatro Holístico; Da arte de transformação em Metamorfose numa arte; A espiritualidade e a metafísica no teatro; e O ritual como um meio de conciliação do visível com o invisível.
A parte prática, envolverá o ensino técnico e pesquisa sobre a compreensão e a prática da “tranceacting”. Ritos pessoais e rituais da vida cotidiana no laboratorio. Rituais coletivos – o coro da tragédia grega no construcao dos blocos do teatro moderno. E técnicas de composição e comunicação.
O workshop será em Português, e dirigida a atores e estudantes da arte

